Neoexprecionismo

NEOEXPRECIONISMO

El neoexpresionismo es un movimiento pictorico surgido a finales de los años setenta y principios de los años ochenta en Alemania, desde donde se extendió por el resto de Europa y Estados Unidos.
Dicha arte destaca por obras de gran tamaño, con una técnica agresiva: el "dripping", pinceladas gestuales aplicadas violentamente sobre la tela. Generalmente son obras figurativas, aunque sin rechazar la abstraccion. Utilizan gamas cromáticas amplias, con intensos contrastes cromáticos. Es el primer movimiento de posguerra alemán que se enfrenta a su propia historia, asumiendo el vacío de la époc nazi, a la cual ironizan y ridiculizan.
Aunque fue un movimiento de corta duración, éste gozó de una gran popularidad en su momento, en parte gracias a la fuerte promoción que recibió por parte de gente importante dentro del medio artístico de la época.
Entre los artistas norteamericanos destacan Basquiat y Haring, que combinaban la agresividad con el humor y la ironía. Utilizaban generalmente colores básicos muy saturados, formando manchas planas o, en el caso de Haring, líneas y contornos muy definidos.

La obra "Flexible" fue realizada por Jean Michel Basquiat quien en sus obras impregna un caracteristico aire graffitero, que reflejan el resultado de su experiencia artistica en el mundo urbano de las calles de Brooklyn. Tambien dentro de su produccion se pueden encontrar muchas obras en las que incluye fraces, palabras o referencias, como SAMO, que era la firma que el utilizaba.
En esta obra, realizada en el año 1984, demuestra una clara influencia arcaica y primitivista, asi como una influencia de las raices afroamericanas. La fragmentacion y la descomposicion tambien forman parte de su tratamiento artistico.

Hiperrealismo

HIPERREALISMO

El Hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX. Muchas veces es confundido con el Fotorrealismo que es menos radical. Tiene un origen en la tradicion pictorica estadounidence.
Propone reproducir la realidad con mayor fidelidad y objetividad que la fotografia. El arte pop es el precursor inmediato del hiperrealismo, ya que toma la iconografia de lo cotidiano y produce las mismas imágenes neutras y estaticas. Los fotorrealistas nunca se constituyeron en grupo, pero si hicieron exposiciones que los presentaron como un estilo.

La obra "Mujer sentada", fue realizada por el artista Jhon de Andrea quien esculpe desnudos de un hiperrealismo tan acusado que parecen personas reales.

Happenings

HAPPENINGS

El Happenings es una manifestación artística surgida en los años 1950.
Se caracteriza por la participación de los espectadores para que dejen de ser sujetos pasivos y, con su actividad, alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la representación colectiva. Tiene como tentativa el producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar.

Op-Art

OP-ART

El arte óptico o también conocido como Op-Art, trata de un movimiento pictórico, el cual nació en los Estados Unidos en el año 1958. El termino Op-Art se aplico por un articulo que fue publicado en 1964 por la revista Time, sobre un grupo de artistas que pretendían crear ilusiones ópticas en sus obras.
El Op-Art se caracteriza por varios aspectos como la ausencia total del movimiento real, todas sus obras son físicamente estéticas, lo cual lo diferencia del Arte cinético, y el pretender crear efectos visuales tales como movimiento aparente, vibración, parpadeo o difuminacion.

Esta obra fue realizada por el artista Antonio Lizarazu Balué, en dicha obra encontramos un despliegue alegórico del ente luminoso. La luz, descompuesta en colores casi espectralmente puros, se reconstruye en torbellinos pulsantes, en repetidos dobleces espaciales que acentúan la simetría de la composición. La sucesiva disminución de la escala espacial remeda composiciones fractales, inherentes a la geometría de los objetos naturales, y los colorea con explosivas volutas de arco iris.
Dos son los elementos básicos de la obra gráfica presentada: el color y la simetría, y ambas son partes constituyentes del entorno natural que soporta a la descripción de la luz.
Con estos dos elementos el autor representa estados visuales de impresionante matiz onírico: esencias de pensamiento visual, secuencias caleidoscópicas donde la pureza y fuerza de los colores se aposenta en la geometría para ocupar el lienzo, como fluyendo.

Arte Cinetico

ARTE CINETICO

El arte cinético fue una corriente muy a la moda desde mitad de los años 60 hasta mediados de los 70.
Sus primeras manifestaciones se dan en los años 1910, en el movimiento futurista y en ciertas obras de Marcel Duchamp.
La expresión arte cinético es adoptada hacia 1954, para designar las obras de arte puestas en movimiento por el viento, los espectadores y un mecanismo motorizado.
En las obras de dicha arte se puede observar, o sentir que se produce cierto movimiento, por lo tanto se puede decir que es una corriente artística basada en la estética del movimiento.
El arte cinético se representa principalmente en el campo de la escultura donde uno de los recuros son los componentes móviles de las obras.

El móvil, es una obra realizada por Alexander Calder, esta escultura está formada por alambre y pequeñas piezas de metal suspendidas que son movidas ligeramente por el desplazamiento del aire ambiente.
Alexander Calder, en los años 1930, se hizo célebre en París y los Estados Unidos por sus esculturas de alambre, al igual que por sus retratos, sus bosquejos de línea continua y sus abstractas construcciones motorizadas.

Arte Pop

ARTE POP

El termino pop art se utilizo por primera vez por el critico holander Lawrence Alloway en 1958, para definir las obras de Richard Hamilton, entre otros. Lewis Gennig fue otro critico que le puso énfasis a esa denominación hacia 1962 para definir el arte que algunos jóvenes estaban haciendo con el empleo de imágenes populares, de esta manera quedo apartado el término “Neo-Dada” o “Neo dadaísmo” para la entonces nueva corriente estética.
El arte pop es el movimiento artístico que surge a finales de los años 1950 en Inglaterra y Estados Unidos.
Este movimiento se caracteriza por emplear imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas aplicándolos a las artes visuales. Destaca el valor iconográfico de la sociedad de consumo. Es la manifestación plástica de una cultura caracterizada por la tecnología, el capitalismo, la moda y el consumismo, donde los objetos dejan de ser únicos para ser pensados como productos en serie.

Esta obra donde se destaca la famosa Marylin Monroe, fue realizada por el artista Andy Warhol, el personaje mas mediático y conocido entre los artistas pop, quien comenzó realizando trabajos publicitarios, aunque pronto con sus series sobre imágenes de objetos de consumo como Coca-cola, sopas Campbell, imágenes de iconos del cine o la vida social, Marilyn Monroe, Elvis Presley o Jaqueline Kennedy; Así como imágenes que describían tumultos raciales o accidentes, le hicieron destacar en esta corriente artística. Después vino la trascendencia mediática que le catapulto hasta llegar a ser un icono más, tan famoso desde el punto de vista sociológico como artístico.